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Instalación y site-work 2010
En enero de 2010 la compañía estadounidense de jugos, Tropicana, instaló en el ártico canadiense un globo iluminado para llevar el Sol al poblado que llevaba hasta día 31 días sin luz solar.
Instalación y site-work 2008
Seguimos con Lozano-Hemmer. eN 2008 siguió utilizando los latidos del público para generar su obra en Moscú, Nueva Orleans y Nueva York.
Mientras tanto, en la Plaza de las Tres Culturas, 40 años después de la matanza de Tlateloco. Instaló un megáfono en el que se podía hablar libremente, la voz controlaba unas 'luces de búsqueda'. Si la voz era suave, la luz sería tenue, si la voz era fuerte, también lo serían las luces.
Instalación y site-work 2007
Rafael Lozano-Hemmer me sigue impresionando. Su uso de la tecnología es impresionante. Para la obra "Pulse Front", en Toronto, Canadá. Censores captaban los latidos del corazón de las personas y los convertían en señales que controlaban el movimiento de las luces.
Instalación y site-work 2005
Christo y Jean-Claude intervienen el Central Park de Nueva York con 7,503 'puertas'. El proyecto "The gates" comenzó a gestionarse desde 1979, pero no fue hasta el 2002 cuando obtuvieron el permiso de la ciudad para instalar su obra, entonces comenzaron la construcción de las puertas que fueron instaladas en 2005.
Instalación y site-work 2003
De nueva cuenta Rafael Lozano-Hemmer requiere de la interacción del público para llevar a cabo su obra. En esta ocasión en Yamaguchi, Japón, instaló su obra de nombre Amodal Suspension.
Instalación y site-work 2002
Santiago Sierra presenta su trabajo "3000 huecos de 180 x 50 x 50 cm cada uno", en un terreno en Cádiz, España.
Instalación y site-work 2001
Javier Pérez presenta "Un pedazo de cielo cristalizado" en el Museo Vasco de Arte ContemporáneoInstalación y site-work 2000
Rafael Lozano-Hemmer crea Vectorial Elevation para el Zócalo del DF. Esta instalación además de sumamente visible fue interactiva, ya que a través del sitio Alzado cualquier usuario de internet podría diseñar su propia escultura con luz. La instalación se sigue llevando alrededor del mundo, más recientemente en la ciudad de Vancouver, Canadá, en el marco de los Juegos Olímpicos de Invierno.
Según sé
Según sé, el arte necesita valoración para ser arte. Entonces, ¿qué pasa cuando la obra no cabe dentro de los formatos tradicionales? Cuando la técnica no es óleo o carbón, o un cincel contra la dura roca, sino alguna herramienta digital. ¿Qué pasa cuando la obra consiste en la modificación del uso tradicional de un espacio para convertirlo en algo que no debería ser?
Según sé, es necesario que alguien con la capacidad (alguien del campo del arte, más específicamente, del campo de la crítica y valoración del arte) diga que tu obra es arte para que ésta se convierta en arte. Pero entonces vuelve la incógnita, cuando no existen las galerías, ni los críticos, cuando la obra no existe materialmente ¿quién decide qué es arte y qué no lo es?
Qué pasa entonces cuando las galerías no son, es decir cuando no existen. En los que la interacción del espectador con la obra es a través de un monitor, de un proyector. No existen críticos, o más bien, todos tenemos la oportunidad de ser críticos, de opinar o de blasfemar. Las posibilidades de éxito del artista consisten en materializar su obra. Es decir el capital económico que tenga el artista para imprimir y publicar y exponer sus creaciones en un medio tradicional.
Las razones por la que elegí el arte en internet no son muchas. Creo que basé mi decisión en un aspecto muy personal. Me considero un artista de closet que llevo un poco más o menos seis meses posponiendo un par de proyectos, mi tirada es lanzarlos por internet y después llevarlos a la calle en forma de carteles y esténcils. De aquí se derivan los otros dos movimientos que estaré estudiando, movimientos que van muy de la mano, las instalaciones y los site-works.
Como habitante de una ciudad inmensa como lo es Guadalajara, creo firmemente en la recuperación de espacios públicos, y creo que una de las mejores maneras de hacerlo es a través del arte, sea cual sea su manifestación. Desde músicos hasta cirqueros pasando por mimos y payasos y happenings, hasta instalaciones, ya sean escultóricas o pictóricas, las obras invaden la ciudad y buscan en palabras del artista tapatío, Poncho de Anda. “quitarle lo cotidiano a lo cotidiano y, si se puede, sacarle a la gente una sonrisa”.
Siendo el arte en internet un movimiento tan nuevo, me concentraré en lo ocurrido en los últimos diez años. Por lo que este trabajo comenzará en el año 2000 y terminará hoy.
Como eje opcional estudiaré otro movimiento artístico que se relaciona con los ejes de este trabajo, la ilustración callejera. El trabajo de artistas que han llevado su obra más allá del grafiti y crean murales o imágenes, paisajes o rostros en las calles, algunos con el fin de mostrar su obra, otros con el objetivo de recuperar las calles, convirtiéndolas en galerías. Otros con ambos fines, algunos más con cualquier otro motivo.
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